گل‌هایی که شاهکار‌های گران قیمت شدند

«ميناي چمني و گل نخود» اثر «جيم فارنت»

در اين نقاشي همچنين نحوه به تصوير کشيدن سايه گل‌ها، گلدان و پنجره بر روي ديوار قابل‌توجه است. عناصر مختلف اين نقاشي که با نام «ميناي چمني و گل نخود» شناخته مي‌شود، تصويري شبيه به يک عکس واقعي از گوشه يک اتاق دنج در روز آفتابي را به وجود آورده‌اند.

«ميخک و کلماتيس در گلدان بلوري» اثر «ادوارد مانه»

تابلو نقاشي از تصوير کلماتيس‌هاي بنفش اثر «ادوار مانه» نيز در اين فهرست قرار مي‌گيرد. «ادوار مانه» نقاش مشهور امپرسيونيست بود که گل‌ها موضوع بسياري از نقاشي‌هاي او را تشکيل داده‌اند. تابلو نقاشي «ميخک و کلماتيس در گلدان بلوري» يکي از آثار کمتر شناخته شده اين هنرمند به شمار مي‌رود.

«دسته گل‌هاي متفاوت» اثر «لورا کومبس هيلس»

نقاشي بالا، تصويري از دسته‌گلي شامل چند نوع گل است که توسط «لورا کومبس هيلس» خلق شده است. «لورا کومبس هيلس» که يک نقاش و تصويرگر آمريکايي بود، در سال ۱۸۵۹ متولد شد. او بيشتر در خلق نقاشي با آبرنگ و مداد شمعي تخصص داشت و اغلب طبعيت بي‌جان را براي موضوع نقاشي‌هايش انتخاب مي‌کرد. تابلو نقاشي «دسته‌گل‌هاي متفاوت» يکي از آثار اين هنرمند به شمار مي‌رود.

بازآفريني «گل‌هاي داوودي»

گل‌ها همواره نقش اساسي در هنر آسيايي ايفا کرده‌اند و به عنوان نماد، مورد استفاده قرار گرفته‌اند. «توسا ميتسوکي» نقاش گل‌هاي داوودي بود. او در سال ۱۶۱۷ در ژاپن متولد شد. نقاشي بالا درحقيقت يک بازآفريني است. او احتمالا نسخه اوليه اين نقاشي را در اوايل قرن هفدهم خلق کرده بود.

«گل در گلدان سفالي» اثر «جان لورنتز جنسن»

نقاشي بالا يکي از آثار «جان لورنتز جنسن» است. اين هنرمند دانمارکي در سال ۱۸۰۰ متولد شد و در به تصوير کشيدن گل‌ها تخصص داشت. او تابلو‌هاي نقاشي متعددي از چند گل در گلدان و يا سبد با پس زمينه‌هاي تيره يا خنثي خلق کرده است. علاوه بر اين، پرندگان، ميوه‌ها و گياهان نيز سوژه نقاشي‌ها اين نقاش بودند.

«گل صدتوماني» اثر «ميا تارني»

«ميا تارني» نقاش معاصر بريتانيايي است که نقاشي کردن را با خلق پرتره آغاز کرد، اما بعد‌ها به خلق تابلو‌هاي نقاشي با موضوع طبيعت بي‌جان و گل روي آورد. اين هنرمند، زيبايي گل‌ها را در تابلو‌هاي نقاشي عظيم با در نظر گرفتن جزئيات به تصوير مي‌کشد.

«گل آهاري» اثر «فلوريس هندريک ورستر»

«فلوريس هندريک ورستر» نقاش هلندي متولد ۱۸۶۱ بود. او در خانواده هنري متولد شد و از سوي اعضاي خانواده براي حرفه‌اش تشويق مي‌شد. او مدتي را در آکادمي سلطنتي هنر لاهه تعليم ديد و چند سالي تحت تاثير سبک اين آکادمي نقاشي کرد. طبيعت بي‌جان از جمله سوژه‌هاي نقاشي اين هنرمند بود.

«رز‌ها و ياسمن در گلدان» اثر «پير آگوست رنوار»

هنرمند بعدي اين فهرست يک نقاش امپرسيونيست است. از آنجايي که امپرسيونيست‌ها اغلب در فضاي باز نقاشي مي‌کشيدند، علاوه بر منظره‌هاي طبيعت، گل‌ها نيز از جمله موضوعات نقاشي‌هاي اغلب اين هنرمندان بودند. تابلوي «رز‌ها و ياسمن در گلدان» اثر «پير آگوست رنوار» نمونه‌اي از اين آثار به شمار مي‌رود.

«شقايق و بابونه» اثر «ون‌گوگ»

منصفانه نيست که درباره به تصوير کشيدن گل‌ها در تابلو‌هاي نقاشي صحبت کنيم، اما از «ون‌گوگ» نام نبريم. اين نقاش هلندي مشهور، تابلو‌هاي نقاشي بسياري با موضوع گل خلق کرد که در اين ميان گل‌هاي آقتابگردان او مشهورتر شدند. اما شقايق‌ها نيز سوژه نقاشي‌هاي او بوده اند. «ون‌گوگ» در فاصله ۱۸۸۶ تا ۱۸۹۰ هفت تابلو نقاشي با موضوع شقايق خلق کرد.